瓷器，文物中的一个大类。

无论是在故宫的“瓷器馆”，还是各大博物馆中的“瓷器展厅”，各式各样的瓷器都是大家参观博物馆必看的一项。

瓷器，可以说是我国古代劳动人民的创造发明，是对世界物质文明的一项重大贡献。

最早的瓷器，在年前的商代中期就出现了。

商代殷墟出土“釉陶”——原始青瓷豆

原始瓷器是从陶器发展而来。

如果说陶器是火与土的裂变。

那么，当窑火点着时，瓷器就开始了它的凤凰涅槃。而当温度达成内在定型，就开始“外在美”的追求：

（烧成陶器、原始瓷器、瓷器，三者之间有个最为重要的区别，那就是温度）

早期瓷器以青瓷为主。

即便到了东汉时期，瓷器也只有青瓷和黑瓷两种，很单一。

两晋南北朝，瓷器家族终于迎来了一位新人，白瓷：

瓷，色彩也不再单一。

青瓷有了：青绿、青黄、青褐、青灰；黑瓷又包含着褐、酱；白瓷也有可能略黄或者略青。

造成它们多彩多姿的主因：釉料里铁的含量。

如果铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；在1%在3%之间，就是青瓷；超过4%，那就是黑瓷。

在这众多瓷器中，大多数情况下，什么颜色就叫什么名字。

比如，我们看到的文物中，青釉就是青色：

西晋青釉羊，故宫博物院藏

宝石红釉就是像红宝石一样的红色：

明宣德宝石红釉僧帽壶，台北故宫博物院

瓜皮绿釉就是像瓜皮一样青翠的绿色：

瓜皮绿釉暗划云凤纹尊，故宫博物院藏

五彩就是很多种颜色：

康熙五彩山水人物纹瓶，故宫藏

但，总有一些挑战着观众的“知识点”，比如这个也叫“釉里红”瓶子：

南京博物院藏明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶，左左右右，上上下下，浑身没有一点红啊！

还有这款，深蓝的青花叶子，簇拥着一朵朵绽放的红莲，至少带了点红：

这个是烧制于清朝雍正年间的青花釉里红耳尊。

不过，也有正正好的，比如这个就很好：

故宫博物院藏，清雍正釉里红海水龙纹瓶，红色非常正！

为什么会这样呢？同是“釉里红”为啥“命运”各不同？

还要从釉里红瓷器的烧造工艺中来寻找答案。

釉里红瓷器，是在瓷胎上用含铜的颜料绘画施彩，然后挂上透明釉，用高温一次烧成的一种瓷器。

理论上来讲，颜料中所含的铜，在高温还原气氛（还原气氛是指窑炉中氧气含量少、燃料不完全燃烧的气氛）中会显出红色，烧成器物上面的图案也应该是红色。

但是，在实际的烧造过程中，要想让颜料中的铜显出红色可没那么容易。

首先，必须要严格控制窑炉中的氧气含量。

氧气含量稍微多一些，图案颜色马上就会变得暗淡。

其次，烧制时的火候也要精心控制。

温度太低的话，烧成器物上的图案会发灰、发黑；温度过高，图案上的颜色有可能“飞”出去，该有颜色的地方没有，不该有颜色的地方却是一片红。

比如这个上海博物馆藏的明洪武景德镇窑釉里红四季花卉纹瓜棱罐：

这件釉里红就是烧造温度没控制好，导致图案的颜色飞了出去，看起来有点血腥。

而在没有温度计等精密仪器的古代，要做到严格控制窑炉温度和窑炉中的氧气含量，难度可想而知。

同样，和“釉里红”一样“命运”的还有“粉彩”！

粉彩，它是清代彩瓷中的大宗。

无论是以“小清新”审美著称的雍正帝，还是“爱新觉罗·牛皮癣”乾隆帝，都曾下旨大量烧造粉彩瓷器。

在博物馆里，各种粉彩瓷也非常多见。

不过，看到粉彩瓷不是粉色时，你可千万别惊慌、误会。

它确实是——“粉彩”！

粉彩是一种釉上彩瓷器。

釉上彩器物是在已经烧成的瓷器表面绘制各种纹饰，然后将绘制好纹饰的瓷器再次入窑，用低温烧造而成。

与普通的釉上彩瓷器相比，粉彩瓷器在绘制纹饰之前要多经历一道工序：

用含砷的白色颜料“玻璃白”涂在器物表面，之后再进行其他的上色操作。

比如这个——清同治紫地粉彩花鸟纹盖盒：

台北故宫博物院藏

有了这层“玻璃白”打底。

器物上的纹饰就会显得格外粉嫩，颜色的浓淡过渡、明暗变化也格外细腻，因此得名“粉彩”。

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