本文系作者一些事急不得躁不妥独家原创，未经许可禁止转载广东佛山的石湾镇素来以制陶著称，早在宋朝时，当地就开始制陶，到了明清两朝，石湾窑已经成为一个规模很大的综合性民间窑场。当地不仅生产各式各样的日用陶器，还专门生产琉璃瓦。当时，民间还流传着“石湾瓦，甲天下”的说法。石湾出品的陶器在江南、两广地区颇为畅销，还出口到泰国、缅甸、越南、新加坡、马来西亚等东南亚国家，当地的许多寺庙、佛塔、别墅、院落等，都经常可以看到来自石湾的瓦脊公仔、琉璃花饰等。虽然石湾琉璃也被称为琉璃，但是，其与我们之前提到的北方低温的铅釉琉璃有明显的区别，石湾琉璃瓦的烧成温度很高，足足有℃。制陶在石湾出品的众多琉璃制品当中，有一种是专门被安置在亭台楼阁或屋宇的瓦脊之上的，这种琉璃花饰瓦被称为“花脊”有的“花脊”雕塑上还有各式各样的陶瓷人像，也就是“公仔脊”或“人物脊”，又被石湾当地人称为“瓦脊公仔”。明清时期，根据陶瓷产品的不同种类，石湾窑被分成了二十四个行会，比如茶煲行、大盆行、饭煲行、缸行等，陶塑也根据种类相应地分为花盆行、瓦脊行、古玩行、白釉行等。在石湾地区，制作陶塑大多数选用的是家庭式或作坊式的生产模式，大多数陶塑艺人兼具生产者与创作者的双重身份，不仅善于塑造，还熟练掌握制陶的每一道工序。石湾窑钟馗在创作的过程中，石湾艺人很善于从生活的细节处汲取艺术的养分，他们仔细地观察生活，有取舍地进行提炼与夸大，创作出的各种陶塑作品都活灵活现，极具生活气息。比如说，鲁智深、李逵、关公、武松等人物雕塑，表达的是老百姓惩恶扬善的是非观；对于那些形象上早已模式化、规范化的神仙、道人、佛祖等，艺人在塑造时也尽力追求其人性化、世俗化的一面，巧妙地将浪漫主义与现实主义两种表现手法结合起来；再比如渔、樵、耕、读等相关作品，传达的是人们对于安详、平和的美好生活的憧憬。石湾窑关公最初，石湾窑主要生产的是各式各样的日用陶器。历朝历代，名匠辈出，且有着严格的师承关系，技艺精湛，造诣极高。但是，相关记载都比较简略，或者已经遗失。从宋朝起，能够考证的石湾名匠屈指可。明朝最出名的当属祖唐居、苏可松二人。苏可松尤其精通创作各种精巧的器形，其作品古典端庄造型上经常模仿商周时期的青铜器，尤其擅长运用翠毛釉、钧蓝釉。他的传世之作有仿商贯耳壶，器形圆润饱满，稚拙浑厚。清朝时，石湾石湾陶塑的名匠包括黄炳、廖荣、黄古珍冯秩来等人。黄炳乃一代陶塑名家，尤其擅长书画，题材多为梅雀。石湾窑日用陶器他巧妙地将国画的工笔技法运用于陶塑上，形成了胎毛技法，是石湾陶塑的一大特色，代代相传至今不衰。清朝末年，石湾的名匠包括陈渭岩、潘玉书等人。陈渭岩原名叫陈胜，师从黄炳，是一位技艺精湛的陶塑大师。他尤其擅长塑造各种仙人，衣纹自然流畅，神态逼真形象，姿势自然得体，无论是技艺，还是创新，都远远超出前辈，《女尼》是他的代表作。另外，他还很擅长模仿各地古代名窑的陶瓷和釉色，曾带着徒弟潘玉书去景德镇交流、学习，还在当地用瓷土塑造了一批仙佛人物，施加粉彩、青花作为装饰，巧妙地将景德镇与石湾两地的艺术特色融为一身。石湾窑民国时期，石湾最出色的雕塑大师要数潘玉书，他有着深厚的雕塑功底，还擅长学习其他地区的技艺精髓，融合在自己的陶塑技艺之中，很多后世学者称他为“代表石湾陶塑发展方向的雕塑家”。他最擅长的题材是各种神话故事、历史传说中的人物形象，尤其精通刻画各种仕女形象，他的代表作有《贵妃醉酒》《嫦娥奔月》《踏雪寻梅》等，有着浓郁的文人气息。历史上，石湾窑还涌现过许多制陶大师，他们的作品风格多变，独具特色。比如那些山公盆景，小如米粒，大如指头，各种花卉、植物、鸟兽、虫鱼、人物等，被刻画得惟妙惟肖，还有琉璃瓦脊上的人物群塑，也独具艺术魅力。中华人民共和国成立后，石湾陶塑艺术继往开来，影响力越来越大，大量陶塑作品远销海外各地，备受追捧。当代著名的石湾陶瓷雕塑家包括庄稼、刘传、黄松坚、刘泽棉、梅文鼎、马海等人，他们不断深挖掘传统的陶塑艺术，积极进行创新，实现了石湾陶塑的再一次辉煌。

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