在8世纪后期和7世纪时，农业陶器提供了一个完整但却不完全完整的风格序列。每四分之一个世纪就会有一些风格的诞生，通常那是一些非常有趣的东西。

人们往往不希望它们仅仅来写一段关于陶器的历史，这也并不是专门研究挖掘材料的目的，而是关于在雅典农业发掘中发现这些时期的陶器。

看起来这些陶器部分地融入了那些时期的普遍知名的陶器主体，部分地有它自己的特殊性质。

01陶器的制作

我们只需要从背景材料就可以说明这一点，所以我们根据形状和绘画进行说明。

形状通常是要先画出来的，它通常是第一个，毕竟在没有一个壶做出来之前是不能在上面绘画的，所以绘画要适应形状，但是画的外面还有很多东西要说，所以这些部分的长度是非常不对等的。

然后可以根据形状将集市陶器分为1至13个板块，那是上面绘有带小装饰的整个罐子。以及14至41个板块，上面描绘着用装饰品或人物装饰的碎片。

而集市陶器这种情况很容易解释，因为大多数陶器来自家庭制作，简单的实用陶器在使用过程中掉入井中，或者破碎的时候被扔进井中。

再或者被放置在保护区或墓地中的精细陶器碎片，在沉淀之前必须运行更远的距离，因此更加分散。

这种陶器大部分都符合那个时期众所周知的陶器主体，但是也有一部分保持其独特的特点。

02第一次变化

盘子1到已经建立起来完整的序列，我也将尽可能清楚地讲述它们的故事。

它们除了添加一些相似之处以外，陶器都是从已发表和已定日期的中选出的。

但是也并不是所有陶器的形状都是完美的，有些形状完全没有样式可言，那些是雅典陶工所不熟悉的形状，它们只是从一些非陶器的原型复制而来。

那些是有着稳定的几何形状和有角肩膀的杯子，此外还有一些微不足道的如几何酒壶和带状壶，不过这些杯子没有任何后续发展。

其他的形状也只在变体中产生，但是这些陶器大部分不是日常使用，而是为特殊目的而制作的，如葬礼和其他仪式上使用。

但陶器发展形状的排列也是根据传统的：首先是封闭的形状，然后是开放的形状。

这些里的主要分区中，有两个把手的容器，即双耳瓶、碗、盘子、杯子。

而且作为最有利于说明一个制作形状好的办法，就是看使用次数是否是最多的，如储物罐、喷口碗，杯子和烹饪用具。

不过他们的变化一直在缓慢进行。

03第二次变化

其中还有那些特别和外国系列竞争的产品，如kotylai杯子非常好地描绘了一系列平稳变化比例，先是它们的高度相对于直径逐渐增大，然后反过来。

而其他的形状像喷水碗，也有相似的历史，但碗的尺寸差异发展却不太明显。

不过在对这些系列陶器的调查上可以看出，从8世纪晚期到7世纪早期，有着大致比例的明显演变。

直到8世纪中期，陶器的生产比例被视为标准和平衡。例如，副狄皮龙双耳罐、杯赛、双耳环、天空飞船都有一个高度与最大直径的关系，或者对于开放的形状，最大直径与高度的关系为1:1.4-1.8。

(这就是“黄金分割”的精髓所在，也就是说小的维度与大的维度与总和之比的比例，在数字上约为1:6.6。

在本世纪后半叶，后期几何装饰的多样性特征在形状上得到了呼应。这一切都是多样化的；例如双耳壶和畸形壶，它们带有许多不同大小的基座，还有那些杯子，特别是那些法雷伦风格的杯子。

04第三次变化

但是很快一种追求深度和轻薄的趋势又出现了，这种趋势在世纪之交时完全压倒了之前的样式，并一直持续到7世纪。

其实双耳罐的造型，在8世纪中期之前就已经开始了，现在罐子的脖子和身体的关系几乎到达了1:1，高是宽的两倍多。因此，这些通常被称为loutrophoroi。

除此外喷水碗、亚几何杯也清楚地显示了这种衰减，这与当时人物画中可以观察到的紧张和矫情的品味相一致。

但这是7世纪的特点，形状和绘画风格是惊人的相关，并不为形状专门设计画，而是精神是相同的。

不过这一趋势是否受到了kostyan系列的启发，其从宽、低到陡、薄的类似发展取决于整个年代，这些都还尚不清楚。

但人们会怀疑后者，因为它是对当代绘画珍贵品质的适当补充。

05第四次变化

随着七世纪的中期过去，我们可以观察到更标准的比例的回归，最好的例子是双耳罐、喷口碗和杯。

这种平衡与7世纪中古阁楼上的绘画相吻合，但这只是一个过渡阶段，在走向新的过程，也就是公元前7世纪后期宽罐的道路上。

而这次在喷口碗，空中飞盘和杯子更好地显示了变化,这些罐子的直径都是接近它们的两倍的高度。

特别是那些有金属外观的杯子，比如在大小上有显著的相似性足够的表明了，虽然当时的陶工没有使用测量棒或模板，但他们有一定的大小和比例显然是可取的。

而在原始风格的阁楼放大中可以看到绘画的过度。比如8世纪晚期的天空飞船和法莱伦杯，这两个系列的不同之处在于8世纪晚期的例子仅仅是模仿金属形状的例子，而7世纪晚期的例子则通过其织物和形状来暗示金属。

在几何晚期和双耳壶初期时，颈部的曲线通常比身体的曲线要弱得多，有时颈部实际上是轻微的圆锥形的，底部宽，顶部窄，因此颈部和身体在关节处是平衡的是可以看到的。

而在双耳壶的颈部的锥形是由颈部面板上的同心锥形强调的。

在7世纪，出现了两种相反的发展路线。一个表现在干燥和萎缩的亚几何的几何形状的曲目。

当亚几何形状达到低点时，新的黑釉技术拯救了它们。

他们的平面绘画方案受益于使用精细的新釉，这也可以在中杯和小杯中看到。

另一条线则是适当的原阁楼趋势，在双耳器和储物罐中出现最为明显。

在这种精神下，7世纪的发明是无领或一体式双耳壶。

这种双耳壶和它的对应物，都是成为原阁楼发明的载体，该发明对黑色人物的组成最重要，即图片板不难看出为什么需要如此强行的划定装饰画板会首先觉得在绘画一个曲线的形状，尤其是原阁楼画家明确区别他们的负责人，通常更喜欢遵循几何原则把装饰在一个锅。

装饰的区域有明确的关系锅的部分，他们的主要方向（自然线条和使用的数字）作为锅的两个轴。

最后一个词关于手工，未油漆的烹饪器皿和水锅在这里，技术对味道的影响显而易见；在8世纪之前，烹饪罐和罐子很笨拙，但在那个世纪的某个时候，陶工学会了建造薄壁，但相当大的技巧。

陶器立即变得更宽敞，甚至均匀的轮廓，清晰的轮辋和把手。这些更大的锅焊缝适合用作蘸管，所以桶和袋、盐酸、现在都是用这种织物制成的。

当然，它们简单、完整的线条更多的是织物和功能的良好结合，而不是精心制作的结果；不过，没有比这更恰当的锅了，关于某种特有的阁楼形式感的争论可能首先指这种普遍存在的早期粗陶器，它既没有用轮子也没有用画笔就完美制成。

制作精美陶器的陶工们似乎很欣赏这一点，因为他们在水罐上塑造了一些主要的形状。例如，一体式双耳裤首先以亚几何装饰出现，后来成为典型的黑色图形双耳壶。

作为一个很可能的原型。在6世纪，随着烹饪器皿的日益完善，有了一些更明显的这类借用。

06陶器变化的原因

对形状发展的相当详细的异常自然会产生一种有趣的问题。特别是，“趋势”、“发展”的对象、“系列”是如何产生的？

这些现象当然可以部分解释为陶工和学徒的习惯和惰性的结果：师傅制定了一个规范，然后为了优雅或活泼而改变它；学徒们试图利用这个技巧，但做过头了。当变化变得过度，形状又是不可或缺或者形状被放弃，趋势就会逆转。

然而，无论是规范，还是某些形状发展的庄严的规律，还是一条成功的线条的起源，都不能用这种方式来解释；甚至缺乏一个假设的解释。

一个类似的问题涉及到风格不同方面的相对发展速度；例如，一个奇怪的事实是黑色绘画早就确立了绘画风格；而普通的陶器线在7世纪的最后25年图案在陶器却停止。

这种差异一个很好的说明是喷水碗，虽然它本身仍然属于前黑器皿系列，但有一个平行，有完整的黑色人物装饰。

也许集市系列在研究伪影的形态学问题时，最终将被证明是有用的。