瓷器之美，美在她“青如天，明如镜，薄如纸，声如磐，滋养细媚有细纹。”这是瓷器制造的最高境界，也是对瓷器的最高赞誉。难怪曾引来无数文人雅客的诗情画意，“类冰，类玉天下第一。”

那么对于一件瓷器，从哪些方面欣赏它，瓷器的美包含哪些部分？我们可以归纳为以下四个部分：造型、装饰、质地和工艺。

「形之美」瓷器首先是造型艺术，宋瓷的高度很大程度上就是来自造型，紫砂也是依赖型与质。

例如宋代官窑的玄纹瓶，一层一层的玄纹，非常有节奏感。它几乎没有装饰，因为你可以把它理解成是结构，但它又有非常强的装饰性。宋瓷当中这一类型极简，因为手段的单一性，能够增加它装饰的方法很少，这时候反而凸显了它在造型上面所取得的成就。

「饰之美」饰之美是讲釉色、纹饰与绘画。就是陶瓷表面那一层，在几千年的发展过程中，装饰手法涵盖多种艺术门类。装饰里面的主要类型，一种是用单一的颜色做装饰，比如宋瓷。宋瓷的颜色比较少，这叫钧瓷，也叫窑变。窑变也是一种釉，窑变釉是一种特殊的釉，清代宫廷仿钧窑烧制的、流动的状态、颜色很丰富的窑，叫窑变釉。

「质之美」我们今天会更重视装饰和造型，忽略了材质本身的美感。每个家里面都有很多瓷器，不喝茶的会用到碗，不用瓷碗，但家里的抽水马桶一定是瓷的。过去我们欣赏瓷器会经常用手触摸瓷器，但现在除了清洗的时候，我们很少去触摸瓷器。事实上，多上手摸几次，才能知道什么是好的瓷器。

「工之美」工艺的欣赏是一个更专业、更难，一般大家很少接触到工艺，所以不太容易感受工艺。但里面有一些可以看到，比如薄，这是能直观感受到的，不明觉历，那么薄，就觉得很厉害。

说到陶瓷的欣赏，其实每一件陶瓷都不是单一的，要从不同的维度去观看。

从古至今，每件现存的器物上，都有时间的印记，都可窥见历史的模样。从粗糙朴拙的陶器，到细腻精美的瓷器，都有时代的特征。唐代器物的雍容华贵、异域风情，彰显唐的鼎盛与开放。宋代器物的雅致风韵，散发出文哲领域的光辉......

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