吴士保简介

吴士保，男，年8月生，上海市人。从事紫砂收藏40余年，精于紫砂器判决和研讨。年建立了上海紫砂器私家收藏馆“壶之宝馆”。现为华夏收藏家协会会员，上海市收藏协会副秘书长，紫砂器判决老手，中华古玩网照应兼判决师，上海清华大学连续作育学院艺术品沙龙紫砂器第一判决老手。

个体收藏及获奖境况：自年起，络续五届参与寰宇省级收藏家协会举行的“全人民间收藏顶峰论坛”并在会上讲话；年出书了《壶之宝——紫矿判决要诀与馆藏佳构赏玩》，被上海档案馆永远收藏；年被山东卫视《天下收藏》栏目聘请为判决贵客；年被寰球文明艺术判决重心赋予“现代良好收藏家”信誉名称；年主编出书了《紫砂器投资收藏手册》，荣获第二十三届华东区域良好科技典籍二等奖；年被上海首届收藏大展组委会评定为“紫砂器市民收藏家”信誉名称；年被上海市收藏协会赋予“海派收藏造诣奖”名称。

明清紫沙壶的改进美学研讨

紫沙壶是一种用紫砂矿制造的陶土艺术品，始制于明朝正德年间，不停连续于今，曾经有五百多年的史书了。紫砂矿石是两亿年前地壳变动后呈目前我国江苏宜兴黄龙山的一种矿料，有极好的塑造机能，使得宜兴紫沙壶有幸成为寰球上唯一无二的艺术品类，风行寰球。

明朝中期至清朝中期这段工夫，社会生存根底安稳，物资产物对比充分，人们对夸姣生存的景仰一日千里，明清两代紫沙壶名家,从明正德年间的供春到清晚期的黄玉麟，掀起了一轮又一轮的美学改进高潮。跟着各式艺术品的临盆屡见不鲜，人们赏玩手腕不停提升，客观上增进紫砂成品的进级换代也显然加速。选料极其严峻、外型朴素新奇、表面妆饰百般，所有地呈现紫沙壶改进美学的文明内在成为期间的肯定。

一、用料挑选美学

明朝宜兴金沙寺僧将制做陶缸、陶瓮的细土加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，使此中空，制成壶样。其书童供春逐日跟从厥后，研习其技艺，但不停难以学成。一昼星夜，供春忽见月光之下老杏树枝干树瘿投影是一把壶的形态，便依器型而制壶，居然胜利。他制成壶型好像古树树瘤，朴素、怪异，但不曾想此壶型凑巧吻合那时墨客的审美情味，树瘿壶随之撒布开来。

紫砂泥是宜兴得天独厚的资料，它在成分上俱备了制做陶壶所必需的十二种化学构成。紫沙壶的资料分为六种：印泥、绿泥、红泥、甲泥、白泥、嫩泥，采取甚么颜色的泥料做甚么样的壶，这点相当要害。此中印泥要紧矿物资为石英、黏土、云母和赤铁矿，含有“砂”的成分，具备可塑性好、生坯强度高、枯燥紧收缩等工艺机能，用印泥制做工艺难度高的紫沙壶最为适宜。

供春制成紫沙壶后，人们就在矿料的采用高低足了工夫。宜兴的因此名扬天下，根底的因为是在于紫砂料里的砂是泥砂，触摸的觉得极好。这类江苏宜兴黄龙山矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成，铁质成分较高，泥料内所含颗粒较大，机关蓬松，成双气孔机关，空气对流通畅气孔对流较好。优良紫沙壶手摸如豆沙，细而不腻，能使人手感惬意、心思喜悦，日久操纵，养成变动大，表面造成“包浆”，便渐露锋铓，为制壶上乘资料之一。这类制壶资料须要较永劫间的腐烂，在颠末人为研磨、锻打，结尾用龙窑烧制，方可到达精选妙造的宗旨。

到了明朝万积年间，制壶能手时大彬在泥料的采用上又有改进，时大彬参观江苏太仓娄东是他制壶史上的一个关键工夫点。在此以前，他用以制壶的材质为杂碙砂，制做的壶体雄健强壮、大气天成。在娄东碰到陈继儒以后，他一改制大壶为制小壶，竭力探究紫砂陶的泥料配制、成型技法和外型打算，改进了很多新的壶式。在劳累探究的同时，他还研讨制做了很多制壶专用功具，灵活、就手，又希奇适用，起到了启发昆裔的要害影响。他矫正了供春“斫木为模”的制法，制造了紫沙壶泥片镶接成形的办法，是紫沙壶制法的一大技艺改进，不停沿袭于今，为我国紫沙壶的制做与进展做出了特出的进贡。

明朝文震亭在《长物志》中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺，又无热汤气。”明末清初文学家李渔在《杂说》中纪录：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，阐述宜兴（阳羡）的泥料精密绝顶。明朝周高起写的《阳羡茗壶系》说：“壶经用久，涤拭日加，自愿暗然之光，动手可鉴。”阐述紫沙壶在人们操纵进程中，对印泥表面要屡次摩挲，使其概况天然生出“包浆”，进一步坚固紫沙壶的美感。清汪文伯在《陶器行》中说：“尘世珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”看来制壶工艺精良也希奇要害，希奇优良的紫沙壶，身价贵如珩璜，乃至胜过珠玉。昔人们在这边说的是制做紫沙壶的矿料，同时也是对明清紫沙壶用料美学的粗浅归纳，咱们当令刻记住。

二、器型匠心美学

韩其楼巨匠驰名诗云：“我恋紫砂无釉彩，相会如人披肝胆，不靠衣衫扶身价，唯以实质使人爱”，说的是没有任何妆饰的紫沙壶是靠器型之美来制伏。这类“不以衣衫扶身价”的精力，便是内敛不外扬，涵蓄不娇媚，是中华民族保守良习的意味。紫沙壶的器型极其充分，正如明万积年间宜兴墨客吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》描述的那样：“方匪一名，圆不一相”。甚么外型更好呢?天然是智者见智、智者见智。笔者以为，紫沙壶是墨客文士最喜好的饮茶对象，必需是古拙、大气、高雅、简约，从墨客缔交淡如水的保守主张登程，紫沙壶该当以古拙为最好，大气次之，高雅再次之，简约又次之。

器型美学要紧呈目前六个方面：一是用容适度，每每在～毫升，三至五人操纵最好；二是高矮妥善，壶高口小宜泡红茶类，壶矮口大宜泡绿茶，但高矮必需适度；三是口盖谨严，既开盖便利，又无“落帽”之忧；四是出水通畅，倒出时成一束，有必要弧度，如跳水运鼓动入水通常；五是状态精密，方要棱线伸直、线条笔挺，圆要孤度精密、线条温和；六是大壶的壶钮和壶身比例合适且风致一致，集体状态艳丽斯文。

日本紫砂收藏家奥兰田（玄宝）编著的《茗壶图录》，成书于年，内里汇集了32把紫砂茶壶，并附详细阐述文字和出典，他对茗壶的“器型”的见地是：“温润如正人、大方如夫君、风骚如词客、丽娴如美人、葆光如隐士、俊逸如少年、短小如矮子、朴讷如仁人、萧洒如仙子、清廉如高士、脱尘如衲子。”真堪称既包含万象，又恰到好处。据不齐全统计，明清紫沙壶有上百种器型，甚么样的形态才力呈现出美感？笔者以为，明清紫沙壶的制做的整体请求是十足从本质登程，但要有新意，需方则方，需圆则圆，须直则直，须曲则曲，须光则光，须毛则毛，精确地控制壶嘴、钮、把场所在不停线上，且份量平均、手感惬意，就可以使紫沙壶成为一个既有事实美感、又有融洽美感的艺术品。

三、妆饰工艺美学

每种艺术品都有它自己魅力的呈现方法。绘画有华夏画、油画、水粉画；书法有篆、隶、草、行、楷各体；磁器有五彩、粉彩、搪瓷彩、斗彩、单色釉、窑变釉等。紫砂器则是粗浅呈现制做人头脑微风致的做品，妆饰图案充足呈现了个体的妆饰方法，既有涵蓄而醒宗旨艺术呈现力，又有多年积聚的保守成分和人文感情。能够这么说，紫砂器的妆饰工艺，集此外艺术品妆饰工艺之大成，并造成了自己怪异的美学风致，成为国之一绝。

1、陶刻美感

紫沙壶的陶刻妆饰中，刻字工艺有两种技法：第一种是“双入正刀法”，即先由名士在陶坯上赋诗，而后请陶刻家举行雕刻，每笔施以二刀，中央剩泥用刀改正，通常均有锐利、通畅的刀痕留在壶面上；第二种是“坡刀法”，即每一刀刻成，字体横平竖直，行刀有前因后果可寻，机关相当、模范显然。陶刻技法，清朝陈鸣远为第一人，如其有名做品“甜瓜壶”，壶身就镌有“仿得东陵式，盛来雪孔香”诗句，今藏南京博物院。

最可夸奖的是嘉庆年间的陈曼生，既能赋诗，又能绘画，还可执刀铭记，让正本素雅清静的一柄紫沙壶，顿显保守书法艺术之美，大气雄健、独具魅力，铸就了一代紫砂美学开创的新顶峰。他所制做的“曼生壶”，不只仅是一种器物形制方面的制造，一样也包括了粗浅的文明内在。在审美风趣上领悟贯穿，在开创道路上的出入自在，使紫砂艺术真实融入了他的生存，也给昆裔留住了一批希奇值获得味的陶刻艺术佳构。

以刀为笔的陶刻绘画工艺也有两种技法：第一种是“空刻

法”，即做家直接在泥坯上执刀绘画，以刀代笔、自在奔驰，笔意纵横、成竹在胸；第二种是“底本刻法”，行将名士留住的字画墨宝拓在泥坯上，再运刀依样刻出，灵气和韵味每每欠安，通常合适大量制做。本日咱们所见制明清紫砂绘画做品，都是那种“空刻”的佳构，都有较高的美学价钱。

2、彩绘美饰

彩绘妆饰分全彩，部分彩，品种有五彩，粉彩，搪瓷彩。彩绘妆饰为二次烧制，在紫砂器成型后，再到宫庭造办处举行加彩，凭借釉彩颜色不同再入窑烧制。由于加釉色烧温度高于紫砂，故胎骨较粗。康熙晚期，由造办处搪瓷匠师将瓷胎画搪瓷之技法胜利地移植到紫沙壶胎上，创烧了新的紫砂品种“紫砂画搪瓷”。紫砂器上加绘搪瓷彩，用料极端严谨，工艺繁缛至尊，于今无可抗衡，一直被藏家所器重。

搪瓷彩釉彩从海外出口，釉彩里介入玛瑙粉，用出口的“多尔门”油妥协，与釉彩相拌匀后再画在紫砂器上。与粉彩不同，搪瓷彩有平面感和厚度，彩面会有微小天然开片。看来清朝宫庭紫沙壶制做耗损工本，保守美学表现到了极致。清朝搪瓷彩紫砂器制做未几，均为宫庭操纵，传世品稀有，仅台北故宫博物院藏有几件，极其珍爱，详尽赞赏，定可获得极高的美学领会。

清雍正年间，清廷在紫沙壶的制造工艺上加倍华丽，用包漆描金工艺制做紫沙壶，精密反常、秀美堂皇。北京故宫博物院藏有一件“清雍正紫砂包漆描金彩会壶”，器身方中见圆，圆中见长方，弯流，方柄，壶门足。出沿式盖，方亭式钮。外型大气，构图饱满，壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画，具备榜样的皇家风采。从美学价钱上说，要高于康熙的紫砂绘搪瓷工艺，在清朝紫砂制壶史上犹如皇冠上的明珠，弥足珍爱。

3、雕刻粉饰

明清两代的紫沙壶雕刻，也是紫砂开创的要害构成部份。紫砂雕刻从某种意义上来说，是把用意义的东西征象化的收缩比例，再融入紫砂艺术中，它不是主体，也不是依靠，更不是盲从，它是用意识的把器物做为一种妆饰和烘托，使紫砂的艺术内在更为征象呈现出来。最先的雕刻是把全部壶身都做为一个集体，塑造其外表的美感，他在紫沙壶原有几许形外型上，加进了天然界中水果、竹木、树段等元素的雕刻杂文，使得紫沙壶的风趣性、赞赏性有了显然坚固。陈鸣远的雕刻文房雅玩体例充分，有砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂、笔筒、小瓶、洗、鼎、爵等，外型新奇，高雅过人，既是艺术赞赏品，又是文房适用品。像生果品类有白砂半桃、红砂核桃、白砂落花生、紫砂板栗、红砂荔枝、铁砂菱、白砂双榴等，做品活灵活现，极地面充分了紫砂陶器的雕刻艺术，构想之脱俗，设色之高明，于今无人能与之比肩。

乾隆年间，紫砂器的雕刻艺术又有了新的进展，造办处匠师将紫砂胎用朱漆一层层堆上，待半干时描上画稿，再用刀剔刻，运刀刚毅有力，显示出清朝宫庭雕漆工艺的秀美高贵，同时也显示紫砂雕漆妆饰工艺的斯文风致。北京故宫博物院藏“时大彬款紫砂漆包壶”，本质上是清乾隆期间做品。做为紫砂的妆饰技法之一，漆包呈现了紫砂和雕漆艺术的完满连接，唱工高超、大气庄重，雕刻图案活灵活现，显得俊俏高雅、高雅阔绰，从内而外无不吐露着炫宗旨艺术风度，美的韵味使人过目难忘。

四、论断

1、明清两代的紫砂器藏品种类繁密、出色纷呈，为我国紫砂艺术宝库填补了不少艺术佳构。紫砂艺术是一种“源于生存，高于生存”的开创样式，是人们陶冶资质、启发精力极佳载体，充足了然秀气多彩的美学感应。不只精确地反响了那时的文明情味和工艺特性，也为此日的紫砂艺术开创供应了优秀的美学鉴戒，深入研讨这些紫砂器的改进结果，具备极端要害的事实意义。

2、明清两代紫砂器能够不停改进进展的要紧因为有三个方面：一是有较高的临盆力进展程度做为根底。各行各业的进展，希奇是艺术品制做工艺的进展，为紫砂器制做供应了可资鉴戒的阅历；二是有皇家的赞赏和茂密官宦的追捧。以清朝为例，有了康、雍、乾三朝打下的根底，昆裔的紫砂改进产物的临盆显著加速；三是有一大量信心进步的紫砂制做领头人。他们不囿于祖宗所得到的造诣，生气足于近况，勤苦要站在古人的肩膀上把革新奇的紫砂器制做出来，进而将改进美学结果推向新的高度。

3、明清紫砂器改进美学的研讨是一个系统工程，有很多学者从不同角度举行过结子的研讨处事，取患有很好的成绩。本文试图从整体长举行开端陈说，愿能对此项研讨处事有所扶助，联合把这项用意义的探究连续举行下去。咱们该当看到，明清紫砂器是故国良好保守文明的要害构成部份，是进展改进美学的重方式域，惟独把明清紫砂器这些美学内在都研讨透了，才力加倍粗浅地舆解其所蕴涵的改进精力和艺术美感。

首创吴士保壶之宝馆年6月4日

本期义务编纂李延春

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