“半刀泥”是陶瓷刻划花极具表现性的特别品类，也是最为自由、灵动和奔放的线性表现艺术。它涉及了从工具、坯体，技法、工艺，到熟巧、个性等一系列问题。从此角度上讲，研究其线性艺术，即是研究“半刀泥”刻划花艺术本身。陶瓷“刻划花”亦作“刻画花”，是专有名词，为陶瓷所独有，是一种传统陶瓷装饰方法。指用骨、竹、木、金属等尖利工具直接在陶瓷坯体上刻划纹样，再施釉入窑烧成的陶瓷制品或陶瓷装饰技法。从原始陶器、新石器时代的彩陶器中，可以找到原始的刻划痕迹；商代刻划白陶，雕刻的已经很讲究；在釉陶和最早的青瓷上，同样有刻划花的行迹可循；到了隋唐五代时期的越瓷、耀州窑，已然枝繁叶茂、独树一格了。至宋代磁州窑、定窑，尤其是景德镇窑青白瓷的融合与吸收，达到了其艺术最高峰。产品出神入化，令人赞叹。因此从宋代开始，青白瓷成为景德镇陶瓷的重要品类之一，而且经久不衰，直到如今。从技法的层面，陶瓷刻划花主要分作刻、划、剔、印、捏、压、镂、贴等。但由于其制作工艺特殊，其中对刻划技艺要求较高，挥洒灵动的“半刀泥”，尤为特别。不仅把“刻”与“划”技艺发挥得淋漓尽致，也最能体现其线性艺术的表达。“半刀泥”属于“刻”与“划”范畴，最大的特点即在于它的线性艺术。从现代的艺术创作和研究现状来看，很多人把陶瓷刻划花与“半刀泥”的概念混为一谈，正是忽视了其线性艺术的表达，这显然有悖于刻划花艺术发展的事实。

01“半刀泥”释义与源起

“半刀泥”是对陶瓷刻划花艺术中的某一类属的专称，不是其别称。它是刻划花的一种，刻划花却不都是“半刀泥”。刻划花的起源可以上溯到原始社会，那时的早期人类不仅在石头、骨头上刻画形象，也在早期陶器上刻画。早期艺术没有分科，绘画和工艺美术概念还未形成，“刀笔”成为造型艺术的主要手段，包括文字。古代石刻岩画、甲骨文、青铜器，以及画像石、画像砖就是较为典型的例子。名为雕刻，实则更加接近绘画，与陶瓷刻划花有着同工之妙。“刻划花”是在平面中找立体，画中求“刻”；“画像石”是在立体中强调“画”，刻中求“画”。这一点在画像石的拓片中得以充分体现。“可以说，画像石的拓片，虽不是最初刻石的目的，但由此所拓印的纸本绘画，却是中国版画艺术的滥觞。”“半刀泥”刻画却要晚得多，而且有着特定的时期与制陶条件：即陶瓷制品需求大爆发时期和较为成熟的刻划花技艺。两宋时期虽然国势不定，但随着北方名窑的衰败和优良工匠的南迁，景德镇窑迅速崛起，产品需求大增。南宋朝廷即便是在逃亡时期，也没有忘记对陶瓷的热衷，南宋人叶寊《坦斋笔衡》中有南宋朝廷在临安（今杭州）设立官窑，烧造官窑器的记载。其时景德镇窑彩瓷仍未兴起，青白瓷刻划花可谓一枝独秀。刻划花艺人在日复一日的反复实践中，由熟入巧，到达心神合一的境界。“半刀泥”正是在此情形之下，精进到了出神入化的高度，让世人惊叹不已。相近的情形还有明清时期景德镇民窑青花瓷，由于需求量巨大，其简笔画装饰往往逸笔潦草，宛若天然，令人神往。

02宋代景德镇窑“半刀泥”基本概况

宋代是个文治社会，也是公认的文化艺术空前繁荣的朝代，艺术格调达到了至高水平。“半刀泥”艺术与技法也在此时期达到了巅峰。宋代也是景德镇窑蓬勃发展的时期，随着社会动荡不定和原材料的枯竭，唐代各大名窑逐渐走向衰落，而代之以景德镇窑的崛起。其时，青花瓷和釉上彩瓷仍未兴起，刻划花装饰有了广阔发展空间。一时间，青白瓷几乎成了景德镇的代名词。宋代景德镇窑青白瓷刻划花陶瓷，以湖田窑和湘湖窑为代表，其它窑口也均有烧造，只是坯体和釉色上都要逊色不少。在景德镇，青白釉习惯称作影青釉，以彰显其通透滋润。“半刀泥”在景德镇窑得到了极大发展，它那天然随性的个性得到了肆意发挥。可以说，宋代景德镇窑，是“半刀泥”的天下，以致如今不少人把刻划花与“半刀泥”等同起来，把几乎所有刻划花都称作“半刀泥”。

03“半刀泥”线性艺术的类型

宋代是中国绘画最鼎盛时代，也是绘画艺术影响工艺美术最大的时代。宋代以后，陶瓷装饰具有了明显的绘画意识倾向。任何事物都不是独立存在的，美术也一样。“半刀泥”刻划花的主要手法为刻与划，以刻为主，多为平刀侧入，一刀塑形，不作重复；以划为辅，单复并用，辅助衬托，细节层次。与刻相对应的描法为钉头鼠尾描（花鸟画中称“鱼骨描”。形如鱼刺，落笔处如铁钉之头，收笔如子鼠之尾。形如刀刻，坚韧有力。宋代武宗元、清代任伯年多用此法）和兰叶描（即蚂蝗描，又称莼菜描。表现人物的风姿飘逸，世称“吴带当风”）；划线多用铁线描（用中锋圆劲之笔描写，宛如铁丝游动，均匀挺拔，遒劲骨力。多用于工艺线。东晋顾恺之、唐代阎立本、宋代李公麟等善用此法），少数也用钉头鼠尾描。但刻与划很少单独出现，而更多的是同时出现在一幅纹样里。

04“半刀泥”线性艺术表现

在审美特征上，它具有“简笔画”特点。我曾经用“简”“率”“真”“草”四字来概括民窑青花简笔画的审美特征，而“半刀泥”的特点则可以归纳为“简”“率”“真”“逸”四字。“半刀泥”最重要的特点，就是线性的表现，遵循和延续了刀笔的表达功能。清陈浏《匋雅》谓：“历朝瓷画人物，其面目神采大抵相同，缘当时画手不过一二人，惜姓氏不传耳。”诸多装饰形象在经过反复提炼与简化以后，逐渐形成一种习惯。并最终固定为一种程式：一种纯粹的画面或线条，喻示着一件产品的最后完成。事实证明，普通大众对民用器物的选择，在心理上要求尤其朴素，除了亘古不变的价格要低廉之外，就是有花和无花的区别。柳宗悦先生在《工艺文化》中称“图案是绘画的公式化”，不无道理。“半刀泥”刻划花正是以绘画的语言，表达出了装饰图案的程式；在表现手法上，具有以刀为笔、以刻为画特点。1.以刀为笔。从原始社会文字之前“刻划记事”起，刀笔观念即已形成。而在后来很长的时期内，以刀刻画一直行使着笔之功能，创造和记录了大量古代人类文明信息。“半刀泥”最重要的特点，就是线性的表现，遵循和延续了刀笔的表达功能。“半刀泥”概念能够从刻划花中独立开来，本身就说明其身份特殊，而刻划花中能够充分体现线性艺术的，除了针刻、直刀刻手法，也只有“半刀泥”；2.以刻为画。刻与画有着本质区别，刻是以高低起伏突出形体，以阴托阳，以视觉光影显现变化。但“半刀泥”的刻却具有流动性，以同色深浅变化柔和刻的生硬，在实质上它仍是一种线性。画是一种界定标记，是平面造型最为直观的表达方式。以界为画的形式在中国得到了极大发展，尤其是毛笔的出现，充分体现出具有东方气质的中国艺术精神。仅用线即被总结归纳为“十八描”画法，并最终形成了世界独一无二的中国绘画。“半刀泥”以刻为画，用雕刻表现绘画的效果，追求线性的存在，可谓是陶瓷装饰的一个创举。现实中，陶瓷刻划花多为综合手法，即几种刻法同时运用在同一个画面里，给刻划花的线性界定与分类造成一定困难。尤其是宋代景德镇窑产品，以小器物居多，由于釉水通透性强，以浅刻为主，制品烧成前后差别较大，使得刻划花痕迹不甚明晰。所以，只从艺术实践出发，会造成个人认知、习惯及视野上的偏颇。而仅从考古学角度，仍不能真实解决技法运用、意趣表达等现实问题。这也是长期以来，艺术理论与艺术实践相矛盾的地方。陶瓷刻划花与“半刀泥”之间的关系，看似属于概念界定上的问题，实则是事物发展的真实反映。同样是刻划花，“半刀泥”之刻、划线，与其它刻划花中的刻、剔、压、印之线完全不同。而对“半刀泥”线性艺术的研究，正是区别二者之间不同的关键，也是研究它们自身不可或缺的路径和参照。

05小结：

总之，人类早期的以刻为画、以刻代写行为，是“刀笔”概念的最初形成，也是线性艺术的发端与延伸。“半刀泥”刻划花的自然、随性，生动、活泼的艺术特点，实质上是在追求一种线性的艺术意趣与精神。而“半刀泥”对线性艺术的表达与追求，不仅是对“刀笔”精神的继承与延续，也是对两宋绘画精神的融合与创新。虽然“半刀泥”只是众多刻划花装饰技法中的一个类别，但它是一个特殊历史时期文化艺术的见证。也只有在文化艺术与社会审美达到一定高度，制瓷工艺和装饰技艺发达，及产品生产和需求量巨大的前提下，“半刀泥”技艺才能得到飞跃与升华。它在对刀法的运用，线性艺术的表现，以及造型、釉水的结合等诸多方面，为后世作出了典范。此后虽然白瓷兴起，彩瓷频出，工艺多样，但在美学上再也没能达到两宋陶瓷的高度。图片来源于网络，如有侵权，联系删除！

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