莲花是中国传统纹样，寓有高洁清廉、出淤泥而不染的含义。早在东汉，随着佛教的传入，莲瓣纹开始在陶瓷器上流行，至北宋成为南北朝瓷器上的常见图案。多用于装饰瓷器。图案以莲花组成的称“缠枝莲”。缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。

莲花纹在佛教中有着很高的地位。《维摩经·佛国品》曰：“不著世间如莲花，常善入行寂行。”莲花即代表了由烦恼而至清静的最高修为，是从烦恼中解脱而生于佛国净土的圣人化身。所以佛教中的莲花，代表一种智慧至上的境界，即所谓“开悟”。佛教有“花开见佛性”之说，这里的花即指青莲花，也就是莲的智慧和境界。人有了莲的心境，就出现了佛性，能够体悟世间，开悟见佛。

宋代周敦颐的《爱莲说》充分体现了莲的自然秉性、形态特征同伦理道德、人文精神和人格理想相比赋予的审美观念。其中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，写的是花，喻的是人，而立的，则是为人的标准，清廉圣洁的品格。

缠枝莲花青花釉里红发口杯，又一浣溪釉里红系列经典之作，运用青花釉里红烧制工艺，结合缠枝莲花纹饰，匠心烧制。红润而温、温而沉、沉而透、透而雅，大巧若拙、柔中蕴刚尽显君子气度。

关于器形

发口杯，兴盛于明清，口略往外撇，腹微鼓，圆圈足，胎薄，胎质细润,为最常用的茶杯之一。

发口杯因口沿外撇，故易握杯，宜品茶，茶叶冲泡于杯中，缠枝莲花纹饰与茶汤相融一体，茶香留存与唇齿间，茶汤粼粼，杯壁“红莲”艳而不娇，充满古典的韵味。

关于画片

青花瓷器从元代烧制成熟后，自明永乐开始，又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器，以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名，被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。

明永乐·青花缠枝莲纹梅瓶

浣溪古窑缠枝莲花釉里红发口杯画片纹饰源于明永乐·青花缠枝莲纹梅瓶，画片比例合度，曲线优美。纹饰主要为缠枝莲，间以蓼花，肩部绘蔓草，底边以朵莲一周为边饰。青花用苏泥勃钴料，绚丽鲜艳，凝重古雅，富有层次感，浓重处凝聚成结晶斑点。因为颜料其含铁量较高，往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点，是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿，但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。

缠枝莲花斗笠杯与缠枝莲花青花釉里红发口杯

（浣溪画片对比）

浣溪首次绘制此画片，运用复杂的釉里红工艺烧制，十分难得。缠枝莲花青花釉里红发口杯在老瓷的经典纹饰上加以提炼，更加符合现代人的审美情趣。杯身绘以缠枝莲花纹饰，缠枝布满杯身，构图饱满，连绵不断，以釉里红工艺绘制莲花四朵，均位于器物主体部位之中，上与中心部等比排列，间以青花缠枝纹相隔，其中缠枝纹上绘有莲蓬纹。近足底处绘一圈莲瓣纹，委婉多姿，富有动感，优美生动。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。

杯内底部绘一处缠枝莲花，画工精美，纹饰协调自然，内敛沉静又收放自如。

浣溪所用青料杂质较少，发色柔和淡雅。蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，釉里红纹饰艳而不骄，青花线条厚重，分外脱俗。是一件值得收藏之作。

红为君子大德之色，热烈真诚、高雅富贵、博大雍容，故浣溪古窑青花釉里红瓷器实为有德君子收藏或馈赠之上佳妙品。浣溪也将继续潜心制瓷，传承千年瓷都技艺，给各位呈现更好的作品。