人们用灵巧的双手不断创造着物质文明，同时也创造着精美的民间艺术。陶艺散发着泥土的芬芳，繁华般点缀着农家小院，尤其是界首彩陶，以其独特的艺术，被称为陶瓷艺术之中的艺术，成为中华民族民间艺术百花园中的一朵奇葩。彩陶亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”。追溯到五、六千年前的新石器时代，陶上便出现了最早的彩绘。彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶技艺代代相传，犹如黄河之水绵延不断。至唐代，因与唐三彩产地洛阳为邻，界首三彩刻花陶器随之问世。经过近千年的发展，界首三彩刻花陶已逐渐演变为的三彩刻画陶。但是，其独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。生产彩陶的必要条件有三个：第一，是对天然矿物颜料的认识。作为彩陶颜料，必须在高温烧窑时不分解，比如含量较高的赤铁矿具有耐高温性能。而且还要掌握矿物的显色规律，什么样的颜料烧制后会变成红色，或者会变为黑色，如此才能运用自如地生产出理想的彩。陶坯表面必须达到一定的光洁度，颜料才能渗透到陶胎里面。这就需要认真对陶土进行筛选、淘洗，拉坯成型后对器表还要反复打磨。

烧陶的温度越高，颜料的附着力就越强，纹饰越牢固。彩陶烧制发展到一定阶段，人类便逐渐改变了陶瓷的结构，加大了窑室的密封力度，以达到烧制工艺对彩陶产生的保障。彩陶图案有大量的几何形纹饰，这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概括出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。

彩陶的艺术法则：其一，“无始无终，回味无穷”；其二，“仰观俯察、由上观下”。陶器是圆形的，面向四方，具象图案把人的注意集中在一面，倾向于形成焦点。而具象图案转为抽象之后，整个图案就是游走的了，面向四面，使四面形成一个既没有起点、也没有终点的一气呵成的整体。这样彩陶的绘制自然而然成了移动的散点透视，它让你围绕着彩陶进行“步步移，面面看”的欣赏，又在这彩陶有限的圆面中体会到一种“无尽”的意味。中国彩陶不同于其他文化彩陶的另一个特点是，无论是盆，是钵，还是瓶与罐，都注意到由上观下的效果。例如瓶与罐，在绘制四面图案之前就细心照顾到靠近瓶罐颈口处的图案，使得在由上方下视时也形成一幅和谐的图案。由此可见，彩陶的创造和观赏是按照“仰观俯察”这一中国观照方式进行的。

作者:陈秋燕